Anne Collod, Alternativas móviles

Acerca de la actuación

¿Dónde está el límite entre apropiación cultural y celebración? ¿Cómo ha afectado la falta de claridad entre estos dos conceptos al legado de la danza moderna estadounidense? En Moving alter-natives, la coreógrafa ganadora del premio Bessie, Anne Collod, analiza los fundamentos de la danza moderna, incluidos los roles de género y las perspectivas colonialistas que inspiraron a dos de nuestros íconos de la danza más conocidos.

En el corazón de Moving alter-natives se encuentra la fiel repetición de piezas individuales y grupales de los coreógrafos Ruth St. Denis y Ted Shawn, fundadores de la Denishawn Dance Company, quienes fueron fundamentales para el desarrollo de la danza moderna en los EE. UU. Con un elenco cultural y artísticamente diverso de seis artistas internacionales (Sherwood Chen, Ghyslaine Gau, Nitsan Margaliot, Calixto Neto, Pol Pi y Damini Gairola) , Moving alter-natives examina estas danzas históricas en reposiciones que exploran sus impactos estéticos y sus riesgos políticos. Al hacerlo, los intérpretes se enfrentan a la apropiación que hacen St. Denis y Shawn de las culturas del sur de Asia, el este de Asia y los nativos americanos.

Las recreaciones en esta obra incluyen tres piezas solistas de Ruth St. Denis, incluyendo Incense (1906), Lazy Nautch (1917) y Kashmiri Nautch (1919); y extractos de piezas grupales de Ted Shawn, incluyendo Kinetic Molpai (1935) y The Dome (1910), con diferentes interpretaciones dirigidas por los seis intérpretes.

Duración: 1 hora

Soporte

Un agradecimiento especial a Villa Albertine – Chicago por su apoyo a esta presentación.

Acerca de los artistas

Anne Collod es una bailarina y coreógrafa contemporánea francesa. Ha bailado para varios coreógrafos y ha iniciado su propio trabajo centrado en los temas de reinterpretación de grandes obras de danza del pasado y en las utopías del colectivo. En sus proyectos vincula performance, investigación y docencia. Recibió un premio Bessie en 2009 por Parades & Changes, replays, la reinterpretación de la obra principal de Anna Halprin Parades & Changes (1965). Es beneficiaria del programa Hors les Murs de la Villa Médicis francesa por su investigación artística sobre las Danzas de los Muertos, que la llevó a crear El Parlamento de los Invisibles en 2014, una pieza de danza inspirada en la danza macabra alemana de los años 30. Imparte docencia en diversos contextos y está certificada en el Método Feldenkrais.
 

Al igual que Isadora Duncan, Loïe Fuller y Mary Wigman, Ruth St. Denis (1879-1968) es considerada una de las matriarcas de la danza moderna. Moviéndose sin problemas entre el entretenimiento popular y la danza teatral, las influencias orientales y occidentales, y lo espiritual y sensual, St. Denis no solo hizo grandes avances en la elevación de la danza estadounidense a una forma de arte, sino que también presentó a las mujeres como complejas y autónomas. De manera similar, Ted Shawn (1891-1972), esposo y compañero de St. Denis, fue uno de los primeros artistas de danza masculinos estadounidenses en obtener reconocimiento nacional y defender la danza como una forma de expresión válida para los hombres. Juntos, crearon Denishawn, una ambiciosa compañía de teatro que realizó giras extensas por los EE. UU. y el extranjero entre 1915 y 1931, así como una escuela con una impresionante lista de estudiantes, entre ellos Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Además, Shawn fundó Jacob's Pillow, que se ha convertido en un lugar fundamental para la danza en América del Norte.

Financiamiento

Elizabeth A. Liebman brinda apoyo principal para la temporada 2024-25 de MCA Performance.

Ginger Farley y Bob Shapiro, Martha Struthers Farley y Donald C. Farley, Jr. Family Foundation, N.A., fideicomisarios brindan un generoso apoyo; Anne L. Kaplan; y Carol Prins y John Hart/The Jessica Fund.

El MCA es un miembro orgulloso de los Museos en el Parque y recibe un gran apoyo del Distrito de Parques de Chicago.