MCA x Negro x Arte
05 de febrero de 202312:00p m -4:00p m
Negro x Arte. Foto: @fashphotos.
Acerca del evento
El MCA se enorgullece de colaborar con Mike “Orie” Mosley, fundador y director creativo de Afrotrak, para presentar Black x Art, una experiencia artística inmersiva con discusiones y proyecciones en la intersección del arte negro, el cine, la fotografía y las artes visuales. Este evento coincide con varias exposiciones de MCA que incluyen artistas contemporáneos negros y marrones, entre ellos Martine Syms: She Mad Season One y Forecast Form: Art in the CaribbeanDiaspora, 1990—hoy. Mirando hacia el futuro en la construcción de puentes entre instituciones, artistas y comunidad, Black x Art destaca a los artistas negros en Chicago de varias prácticas que están dejando el camino y empujando los límites sobre cómo es el arte contemporáneo hoy.
Como parte de la asociación de Black x Art con el MCA, este evento de un día también incluye un set de DJ en vivo de Mike Orie, exhibiciones de arte digital y una sesión dirigida por artistas de Tonika Johnson, creadora del proyecto Doblado Mapa , destacando aún más las obras de artistas negros, creativos, DJs, artistas visuales, curadores y más.
Este programa está organizado en colaboración con Mike Orie, fundador y director creativo de Afrotrak/ Black x Art, y Otez Gary, Gerente de Participación Comunitaria en el MCA.
Acerca del trabajo
Black x Art sirve como una comunidad donde los negros son alentados y empoderados para elevarse unos a otros a través del arte (negro). El conocido curador de eventos, Mike “Orie” Mosley, creó Black x Art en 2022 después de presenciar los desafíos que enfrentan los artistas negros para acceder a recursos y oportunidades bien necesarios y merecidos. Mosley se vio impulsada a dar paso a que los artistas negros se centraran en crear en lugar de preocuparse por la injusta lucha para avanzar en la industria del arte.
Black x Art continuará amplificando el arte negro, en sus diversos medios, al mundo.
Horario
Banda sonora x Afrotrak | Mike Orie
12:00 a la 1 pm
Balcón del 3er piso, varios espacios
Disfruta de las proyecciones de arte en los Comunes y el teatro durante un set de DJ de Mike Orie.
Charla | Mirando hacia el futuro: un renacimiento del arte negro de Chicago
1:30 — 2:30pm
Teatro Edlis Neeson
Este panel de discusión presenta a los artistas Adonte Clark, Bianca Pastel, Dwight White y Ayana Contreras, moderados por Mike Orie. También será repartida en los Comunes.
Proyección y charla | El proyecto de mapa plegado de Tonika Johnson
3—4 pm
Teatro Edlis Neeson
La discusión y la proyección de la película también se representarán en The Commons.
Acerca de los artistas
Adonte Clark. Imagen cortesía del artista.
Adonte Clark, nativo de Ohio, usó el arte en sus primeros años como una simple salida creativa. A menudo dibujaba en su tiempo libre, y solo recientemente tomó un pincel para explorar las profundidades creativas de su oficio. Clark se trasladó a Chicago, Illinois, en 2013. Inspirado por la rica cultura artística de Chicago, decidió contar historias a través de la técnica mixta. Su obra abstracta y expresionista a menudo se origina en ideas unifilares; transforma las interacciones cotidianas en arte visual, narrando frecuentemente la relación humana con la naturaleza y el viaje de la vida. Clark usa elementos ocultos para representar esas relaciones, a la vez que le permite al espectador un espacio para su propia interpretación única. En total, tiene la esperanza de que esos pensamientos, sentimientos y perspectiva puedan inspirar a alguien y ser agradables para muchos.
Ayana Contreras. Imagen cortesía del artista.
Ayana Contreras es historiadora cultural, trabajadora de la memoria, DJ de radio y archivista. Una ávida coleccionista, con más de 8.000 discos de vinilo antiguos, presenta el programa Reclaimed Soul en WBEZ y Vocalo Radio en Chicago. También es columnista de la revista DownBeat y sus escritos han sido publicados en Chicago Review, Oxford Americany Bandcamp Daily, entre otras publicaciones. Su libro sobre la historia cultural posterior a la era de los derechos civiles, titulado Energy Never Dies: Afro-Optimism and Creativity in Chicago, fue publicado en diciembre de 2021 a través de University of Illinois Press.
Tonika Johnson. Foto: Philip Dembinski.
Tonika Johnson es una artista visual y fotógrafa del barrio de Englewood en el lado sur de Chicago. Ella apareció en la revista Chicago como Chicago del año 2017 por su fotografía de la belleza cotidiana de Englewood, contrarrestando su cobertura mediática generalizada sobre la pobreza y el crimen. Su fotografía Everyday Englewood se exhibió en el Museo de Arte de la Universidad de Loyola (LUMA) a principios de 2018. Su proyecto en curso, Doblado Mapa, que investiga visualmente las disparidades entre los residentes de Chicago mientras los reúne para tener una conversación, también se exhibió en LUMA de julio a octubre de 2018. Más recientemente, fue nombrada una de las Influencers 2022 de Landmark Illinois por su proyecto Inequity For Sale , que destaca la historia viva de las casas de Greater Englewood vendidas en contratos discriminatorios de venta de tierras en las décadas de 1950 y 1960. Visita su sitio web para ver más.
Bianca Pastel. Imagen cortesía del artista.
Bianca Pastel es una artista radicada en Chicago cuyo arte lúdico y nostálgico se centra en la experiencia de la mujer negra. Al encontrar influencia en las películas y dibujos animados de los noventa, Pastel crea arte para recordar a la gente la alegría y complejidad de los recuerdos de la infancia. Estudió arte y diseño en Columbia College antes de trabajar junto a su entonces jefe y actual mentor, Hebru Brantley, concentrándose en medios de arte digital.
Su cartera abarca desde bellas artes y serigrafías, arte de álbumes e ilustración de literatura infantil, hasta animación y mercadería con clientes como Nike, Adidas, Disney Pixar y la NFL. El enfoque actual de Pastel es crear una caricatura imaginativa que potencie la experiencia de ser un niño negro y lidiar con problemas de salud mental. Sigue el viaje en Instagram @yobinky.
Dwight White. Imagen cortesía del artista.
Dwight White es un creativo multidisciplinario con ideas y estrategias que se originan al comprender a fondo cómo piensan los consumidores y toman decisiones con respecto a las marcas, los productos y las artes. Utiliza ideas para inspirar, innovar y mantener la relevancia con la cultura a través de la creatividad. Ha trabajado para construir estrategias de crecimiento con organizaciones en todas las industrias al comprender las complejas estructuras sociales y los comportamientos actuales de los consumidores.
Con experiencia en marketing y conocimiento del consumidor, White se ha inspirado en las formas en que uno puede capturar la verdad visualmente para interactuar y conectarse con la gente. Le encanta el desafío de llevar al consumidor más allá de solo ver el arte, cree que deberían sentirlo. Su confianza y compromiso con su oficio son inspiradores, ya que abraza su función en la sociedad de documentar la historia de las experiencias culturales conectadas a través del arte.
Su vocación es crear e inspirar mientras continúa su viaje como artista. Su amor por la gente y sus ideas cobra vida a través de pinturas sobre lienzo, paredes a gran escala (murales) y comunicaciones públicas después de estudiar respetuosamente sus temas para compartir historias y verdades auténticas. Todos los días, vive la vida de un profesional de negocios y artistas, definiendo realmente lo que significa ser un “Artrepreunuer”.
“En mi papel como Consultora & Artista-Creativa, constantemente logro resultados y abro puertas a nuevas oportunidades al seguir siendo humilde, hambriento y trabajador: las “3 H” con las que vivo. Pretendo ser parte del viaje de los consumidores mientras animo a la gente de la comunidad a ser parte de la mía”.