Charla de música | Una historia oral de Alice Coltrane

Acerca de los artistas

Michelle Coltrane. Imagen cortesía del artista.

Michelle Coltrane es vocalista, compositora y miembro de la Junta Ejecutiva del Hogar John & Alice Coltrane en Dix Hills, Nueva York. Nacida en París, su inmersión en la música comenzó a una edad temprana con clases de violín, viola y clarinete, además de cantar en el ashram dirigido por su madre. Michelle comenzó a viajar por todo el mundo a mediados de sus 20 años, pinchando en Japón y escribiendo "Color the Night" para el parque de atracciones Space World del país. Mientras estaba en Tokio, exploró sus talentos como actriz de doblaje y arregló e interpretó coros en estudios de la ciudad. Realizó giras como vocalista de fondo para algunos de los actos más reconocidos de la industria y actuaba con frecuencia con su propia banda. En 1997, Michelle lanzó su álbum debut I Think of You en colaboración con Scott Hiltzik y el saxofonista Ronnie Laws, que recibió un premio YES y fue aclamado por Jazz Times. En 2017, lanzó su segundo álbum Awakening, que estuvo en el top 10 en las listas nacionales de jazz en 2017 y obtuvo elogios de la crítica. El álbum de 11 canciones de Blujazz Productions cuenta con colaboraciones con Miguel Atwood-Ferguson, Gerry Gibbs y Ravi Coltrane, y fue coproducido por Shea Welsh. En apoyo de su música solista, Michelle ha actuado en Yoshi's Jazz Club en Oakland, Catalina Bar & Grill en Hollywood, Vibrato's en Bel Air, The John Ford Amphitheater en Los Ángeles, The Jacobs Center en San Diego, The Jazz Standard en Nueva York, The Side Door en Connecticut, The Miami Jazz Festival, The Panama Jazz Festival, El Festival de Jazz de Montreux, el Festival de Jazz de Fort Bend Indiana y el Festival Internacional de Jazz y Blues John Coltrane en Carolina del Norte. Fuera de su carrera en solitario, Michelle actuó y realizó giras con los Sai Anatam Ashram Singers. En la actualidad, Michelle es directora creativa de John & Alice Coltrane Home (considerada un hito histórico por el National Trust for Historic Preservation), la antigua residencia de Michelle, sus hermanos y sus difuntos padres. El objetivo de Michelle es continuar interpretando y grabando música mientras apoya programas que elevan las artes creativas. En todo lo que hace, sigue compartiendo el mensaje de la familia Coltrane de conciencia universal.

Brandee Younger. Imagen cortesía del artista.

El innovador arpista Brandee Younger está revolucionando el arpa para la era digital. Durante los últimos 15 años, ha trabajado incansablemente para ampliar los límites y las limitaciones de los arpistas. En 2022, hizo historia al convertirse en la primera mujer negra en ser nominada a un premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental. Ese mismo año, también fue nominada para un premio NAACP Image. Siempre expandiéndose como artista, ha colaborado con íconos culturales como Common, Lauryn Hill, John Legend y Moses Sumney. Nacida y criada en Hempstead, Nueva York, bailó al ritmo de artistas como LL Cool J, Queen Latifah y Busta Rhymes cuando era adolescente a principios de la década de 1990. Comenzó a tocar el arpa a la edad de 11 años y finalmente se matriculó en la Escuela de Música Hartt de la Universidad de Hartford en Connecticut, donde estudió música clásica. Fue a través de su amor por Dorothy Ashby y el estímulo del legendario saxofonista Jackie McLean que Younger hizo su primera incursión en el jazz con el arpa. Escuchar a Ashby por primera vez la llevó a imaginar nuevas posibilidades para sí misma como arpista. Después de graduarse de la Escuela Hartt en 2006, Younger se hizo un nombre en la escena del jazz y la grabación comercial en la ciudad de Nueva York. Hasta la fecha, su lista de actuaciones es feroz; ha tocado junto a íconos del jazz como Pharoah Sanders, Ravi Coltrane, Jack DeJohnette y Reggie Workman. En 2008, obtuvo una Maestría en Música de la Escuela Steinhardt de la Universidad de Nueva York y ha sido profesora invitada y conferencista en Berklee College of Music, Universidad de Princeton, Universidad de Howard y Universidad de Tulane, entre otras. Actualmente, se desempeña como artista docente en la Universidad de Nueva York y The New School. El compromiso inquebrantable de Younger de honrar el legado de las mujeres arpistas negras también se puede ver a través de su trabajo curatorial: ha comisariado una serie de performances dedicadas a honrar el trabajo de Dorothy Ashby y Alice Coltrane.
 

Ross Wallace Chait (Productor) es un compositor, productor e intérprete de Los Ángeles. Ha escrito bandas sonoras para televisión, teatro y cine aclamadas por la crítica. Después de graduarse de Oberlin College en 2013 con especializaciones en Música e Inglés, regresó a Los Ángeles, asumiendo un puesto como asistente del compositor y compositor ganador del Oscar Randy Newman de 2013 a 2015. Dejó el puesto para buscar oportunidades profesionales como intérprete, realizando numerosas giras por América del Norte, América del Sur, Asia y Europa.

Chait continúa tocando, escribiendo y grabando como compositor, cantante, pianista y baterista con múltiples conjuntos, incluido su propio grupo Total Heat, y en particular como baterista y multiinstrumentista de la banda de indie rock Girlpool. Además de trabajar como músico, Chait es representante de A&R para ORG Music, asistente ejecutivo en The Coltrane Home, gerente de la serie de conciertos Pico Union Project y dirige su propio sello de música experimental Steady Hand Records.