Proyección | El Festival de Cine Sojourner Truth
03 de febrero de 202410:30a m -5:00p m
Se proporcionan subtítulos del CARRITO.
Acerca del evento
En 1976, Faith Ringgold y un grupo de artistas feministas negras coorganizaron el primer festival de cine para mujeres negras: el Festival de las Artes de la Verdad Sojourner. En celebración de la edición de 2023 del festival y de la mayor retrospectiva de Ringgold, Faith Ringgold: American People, únete a nosotros para una proyección de todo el día de películas raramente mostradas por y sobre mujeres negras.
Se proporcionan subtítulos CART para todas las proyecciones.
Esta proyección está copatrocinada y presentada por Sisters in Cinema.
Sisters in Cinema es una organización sin fines de lucro con sede en Chicago con la misión inclusiva de crear un mundo donde todas las mujeres negras, niñas y creadores de medios no conformes al género tengan las mismas oportunidades para crear y prosperar.
Horario
10:30 a. m. a 12:30 p. m.
Proyección 1
Faith Ringgold: Tell it Like it Is + Pantalones cortos sobre mujeres artistas negras
Faith Ringgold: Tell it Like it Is es un documental de 2019 producido por la BBC sobre Faith Ringgold mientras se prepara para una exposición individual en la Serpentine Gallery de Londres, su primera en una institución europea, durante ese mismo año.
Los cortos incluyen estas películas que rara vez se proyectan:
- Valerie: Una mujer, un artista, una filosofía de vida, dir. Monica Freeman (1975, 15 minutos)
- Sylvilla, ellos bailan al ritmo de su tambor, dir. Ayoka Chenzira (1975-1979, 22 minutos)
- Sueños de pasión, dir. Aarin Burch (1989, 4 minutos)
- Ciclo de centrifugado, dir. Aarin Burch (1991, 6 minutos)
Entradas para la proyección de uno
1:30 — 2:40 p.m.
Proyección Dos
Retratos del lugar
Con una conversación presencial entre las directoras Monica Freeman —una de las fundadoras del festival— y cai thomas, moderada por Yvonne Welbon.
Películas
- Un sentido de orgullo: Hamilton Heights, dir. Monica Freeman (1977, 15 minutos)
- Cambia el nombre, dir. Cai Thomas (2021, 20 minutos)
Una representación íntima de jóvenes negros que se organizan en el West Side de Chicago, Change The Name sigue a un grupo de alumnos de quinto grado de Village Leadership Academy mientras se embarcan en una campaña para cambiar el nombre de Stephen A. Douglas Park en honor a los luchadores por la libertad Anna Murray y Frederick Douglass. En el transcurso de la campaña de base de tres años, los estudiantes abordan los sistemas burocráticos del Distrito de Parques de Chicago, las subestimaciones de su capacidad para hacer un cambio real, así como una pandemia y un levantamiento global.
3— 4:45 p. m.
Proyección Tres
En los jardines de nuestras madres
Con una conversación con la directora de la película, Shantrelle P. Lewis.
In Our Mothers' Gardens celebra la fuerza y la resistencia de las mujeres negras y las familias negras a través de la compleja, y a menudo humorística, relación entre madres e hijas. La película rinde homenaje a los antepasados maternos negros mientras examina la importancia inmediata y crítica del autocuidado y las herramientas curativas necesarias para que las comunidades negras prosperen.
Acerca de los cineastas
Cai Thomas. Foto: Patrick Lentz.
cai thomas es un documentalista y director de fotografía con sede en Chicago que cuenta historias íntimas en la intersección de la ubicación, la autodeterminación y la identidad sobre jóvenes y ancianos negros. Creció en el barrio Liberty City de Miami y está profundamente interesada en las historias arraigadas en el lugar. Su filmación muestra cómo los negros se agitan y se organizan para el mundo que quieren, ya sea un periodista que investiga la mala conducta policial, una anciana lesbiana discapacitada que lucha por un apartamento accesible o jóvenes que se organizan para parques que llevan el nombre de personas que se parecen a ellos. Las películas de cai incluyen Beneath The Surface (Independent Lens PBS), Change the Name (BET) y Queeniev (Criterion Channel). Su trabajo se ha proyectado en todas partes, desde aulas y centros comunitarios en el West Side de Chicago hasta el Festival de Cine Blackstar en Filadelfia.
Mónica Freeman. Imagen cortesía del artista.
Monica Freeman es una cineasta y programadora que obtuvo su MFA en cine de la Universidad de Columbia. Comenzó su carrera con Nafasi Productions en 1975. Las películas de la Sra. Freeman incluyen: A Sense of Pride, Valerie: A Women, an Artist, A Philosophy of Life y The Children's Art Carnival: Learning Through the Arts.
Su trabajo ha sido proyectado a nivel nacional e internacional en numerosos lugares, incluyendo el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Centro Pompidou.
Se ha desempeñado como Directora de Programas para la Sociedad de Cine Africano de Atlanta y el Festival de Cine Hoyt Fuller. En 1976, la Sra. Freeman fue invitada por Faith Ringgold para programar las películas para The Sojourner Truth Festival of the Arts.
Shantrelle Lewis. Foto: Rog Walker Paper Monday.
Shantrelle P. Lewis es una creativa y académica con múltiples guiones que accede a múltiples disciplinas para ayudar a dilucidar la historia, la estética, la cultura y la espiritualidad de la diáspora africana. Después de estrenarse en el Festival de Cine BlackStar, su debut como directora aclamado por la crítica, IN OUR MOTHERS' GARDENS, fue lanzado en Netflix a través de ARRAY de Ava Duvernay. Su libro, Dandy Lion: The Black Dandy and Street Style, fue publicado por Aperture en 2017. Su trabajo ha aparecido en The New York Times, LA Times, Variety, Hollywood Reporter, NPR, BBC, Washington Post, Slate, The New Yorker y Philadelphia Inquirer. Ella cofundó SHOPPE BLACK con su esposo y compañero de Howard, Tony Oluwatoyin Lawson. Como sacerdote Lukumi Sango iniciado, hoodooist y nativo de Nueva Orleans, se puede encontrar a Lewis cada vez más poética sobre todo lo relacionado con la espiritualidad africana en línea y en persona en la BEAUCOUP HOODOO Shop, el BEAUCOUP HOODOO FEST anual de octubre, y dentro de su comunidad, ATRS BOOK CLUB.
Exposición relacionada
18 de noviembre de 2023 - 25 de febrero de 2024
Faith Ringgold: Gente estadounidense
Financiamiento
Charla
El apoyo principal para la temporada 2023-24 de MCA Talks es posible gracias a la serie de conferencias Richard y Mary L. Gray a través de un generoso regalo a la Campaña Contemporánea de Chicago.
El generoso apoyo es brindado por The Antje B. y John J. Jelinek Endowed Lecture and Symposium on Contemporary Art; las conferencias Kristina Barr, que fueron establecidas a través de un generoso regalo de The Barr Fund a la Campaña Contemporánea de Chicago; The Gloria Brackstone Solow y Eugene A. Solow, MD, serie de conferencias conmemorativas; y el Fondo Tributo Allen M. Turner, honrando su liderazgo anterior como presidente de la Junta Directiva.
Exposición
El apoyo principal es proporcionado por la Harris Family Foundation en memoria de Bette y Neison Harris, Zell Family Foundation, Cari y Michael Sacks, y R.H. Defares.
El apoyo principal es proporcionado por Ellen-Blair Chube, DIOR, Susie L. Karkomi y Marvin Leavitt, Liz y Eric Lefkofsky, Northern Trust, Carol Prins y John Hart/The Jessica Fund, Robin Loewenberg Tebbe y Mark Tebbe, y Charlotte Cramer Wagner y Herbert S. Wagner III de la Fundación Wagner.
El apoyo generoso es proporcionado por Katherine Mann y Mitchell Lederer, Cheryl y Eric McKissack, D. Elizabeth Price y Lou Yeces, y Karyn y Bill Silverstein.
Esta exposición cuenta con el apoyo de la Iniciativa de Mujeres Artistas de la MCA, un compromiso filantrópico para promover la equidad a través de las líneas de género y promover el trabajo y las ideas de las mujeres artistas.
El apoyo principal para esta exposición en el New Museum, Nueva York, ha sido proporcionado por la Fundación Henry Luce. El gran apoyo para esta exposición ha sido proporcionado por la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, con el generoso apoyo de la Fundación Nacional para las Artes, la Fundación Caritativa Oprah Winfrey, Glenstone y la Fundación Robert Lehman.
