Banda sonora | Katinka Kleijn
02 de mayo de 2023 - 31 de mayo de 2023
Gratis con entrada al museo
Acerca del evento
Por invitación de Duane Linklater, la violonchelista Katinka Kleijn actúa en respuesta a “Santu's Song”, un fragmento musical, en la exposición Duane Linklater: mymothersside. Las actuaciones ocurren a intervalos regulares a principios de mayo, pero en momentos no anunciados, creando la oportunidad de un encuentro fortuito. Linklater concibió estas presentaciones en relación con su proyecto Sunrise at Cape Spear2011, que se puede ver en la exposición en el MCA. “Santu's Song” y Sunrise at Cape Spear presentan elegías de repuesto pero conmovedor para Beothuk, los habitantes indígenas de Terranova, que falsamente se pensaba que habían perecido en 1829.
“La canción de Santu” es un fragmento de una canción recordada por Santu Toney, una mujer de Beothuk que la aprendió de su padre cuando era niña. En 1910, justo antes de la muerte de Toney a los 75 años, el antropólogo Frank Speck grabó la canción en el cilindro de cera. Sin embargo, hace tiempo que dejó Terranova, donde vivía entre otros pueblos indígenas, Toney ya no podía recordar su significado o contexto para Beothuk. Como traducción, varios pasos y muchos años fuera de la práctica cultural, esta actuación toca tanto la pérdida como la supervivencia.
Labanda sonora es una serie que invita a artistas contemporáneos basados en el sonido a transformar tu experiencia de MCA en un día selecto del mes con bandas sonoras personalizadas que reflejan su perspectiva de las obras que se ven en el museo. Los DJ sets y bandas ocupan espacios en el museo a medida que el edificio mismo amplifica sus construcciones sonoras.
Acerca del artista
Aclamada por el New York Times como “una jugadora de formidables dones expresivos”, la violonchelista nacida en los Holandesa Katinka Kleijn ha disfrutado de una carrera interdisciplinaria que desafía el género. Con una formación clásica, desde entonces ha cultivado una práctica creativa exploratoria e interactiva en la fértil intersección de la improvisación, la composición y el arte de performance.
Gran parte del trabajo de Kleijn ilumina las cualidades antropomórficas del violonchelo, a menudo colocando el instrumento en nuevos contextos que provocan la reflexión. En 2019, Kleijn y la violonchelista Lia Kohl vatearon en Eckhart Park Pool de Chicago con 30 violonchelos para su pieza ideada Water On the Bridge. Del mismo modo, El cuerpo como resistencia variable de Kleijn (2021) usa un sintetizador de circuito compartido para articular paralelismos entre el cuerpo humano y el de violonchelo. Residuum (2022), una película hecha en colaboración con Aliya Ultan, combina el violonchelo de Kleijn con basura de proporciones épicas, como 600 pies de Mylar o un vestido hecho de latas de refresco.
Un músico activo en las esferas clásica y clásica contemporánea, Kleijn es miembro de la Orquesta Sinfónica de Chicago y del Conjunto Contemporáneo Internacional. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de La Haya y la Sinfonietta de Chicago, y presentó sus presentaciones multimedia en solitario en la Biblioteca del Congreso, las artes escénicas de Carolina del Norte y el Festival de Humanidades de Chicago. La presentación del estreno mundial de Kleijn en 2016 del concierto para violonchelo de Dai Fujikura en el Lincoln Center fue lanzada por SONY Japan. Como improvisadora, ha colaborado con músicos como Bill MacKay, Ken Vandermark, Macie Stewart, Joe McPhee, Claire Rousay, Caroline Davis, Damon Locks y Du Yun.
Kleijn es un artista de grabación de Drag City, lanzando STIR con Bill MacKay (2019), Momentum 5: Stammer con Ken Vandermark (2021), An Ayler Xmas con Mars Williams (2017) y SINE NOMINE con Mark Feldman (2022).
Exposiciones relacionadas
11 de marzo de 2023 - 3 de septiembre de 2023
Duane Linklater: mymothersside