Charla | Arthur Jafa y Theaster Gates

Acerca de los oradores

Theaster Gates: Foto de Lyndon French.

Theaster Gates (b. 1973) es un artista e innovador social que vive y trabaja en Chicago. Durante la última década, Gates ha traducido las complejidades de la negritud a través de la teoría espacial y el desarrollo de la tierra, la escultura y la performance. A través de la amplitud de su enfoque como pensador, creador y constructor, amplía el papel del artista como agente de cambio. Su práctica escénica y su trabajo visual tienen sus raíces en el conocimiento, los objetos, la historia y los archivos negros.

Gates ha expuesto y actuado en The LUMA Foundation, Arles, Francia (2023; El Nuevo Museo, Nueva York, (2022); La Trienal de Aichi, Tokoname (2022); El Serpentine Pavilion, Londres (2022); Museo Victoria and Albert, Londres, Reino Unido (2021); Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido (2013 y 2021); Tate Liverpool, Reino Unido (2020); Haus der Kunst, Múnich (2020); Centro de Arte Walker, Minneapolis (2019); Palais de Tokyo, París, Francia (2019); Museo Sprengel de Hannover, Alemania (2018); Kunstmuseum Basel, Suiza (2018); Galería Nacional de Arte, Washington D.C., EE.UU. (2017); Galería de Arte de Ontario, Canadá (2016); Fondazione Prada, Milán, Italia (2016); Kunsthaus Bregenz, Austria (2016); Punta della Dogana, Venecia, Italia (2013); y dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012).

En 2010, Gates creó la Fundación Rebuild, una plataforma sin fines de lucro para el arte, el desarrollo cultural y la transformación de vecindarios que apoya a los artistas y fortalece a las comunidades a través de programas artísticos gratuitos y servicios culturales innovadores en el vecindario Grand Crossing del lado sur de Chicago.

Gates ha recibido numerosos premios y títulos honoríficos, entre ellos el Premio Isamu Noguchi (2023);  Premio Vincent Scully del Museo Nacional de Edificios (2023); Premio Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes (2022); una Beca Honoraria del Royal Institute of British Architects (2021); el Premio Cristal del Foro Económico Mundial (2020); Premio J.C. Nichols para Visionarios en Desarrollo Urbano (2018); Premio Nasher de Escultura (2018); Premio Kurt Schwitters del Museo Sprengel (2017); y Premio Artes Mundi 6 (2015).

En abril de 2018, Gates fue nombrado Artista Visitante Distinguido inaugural y Director de Iniciativas Artísticas en el Instituto Lunder de Arte Americano, Colby College, Waterville, Maine. Fue Artista Visitante en Residencia en la Academia Americana de Roma (2020); y fue incluido en la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2021. Gates es profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chicago y se desempeña como Asesor Especial del Presidente para Iniciativas Artísticas.

Arturo Jafa. Foto de Robert Hamacher. Cortesía del artista y Gladstone Gallery 1.

Arturo Jafa (n. 1960, Tupelo, Mississippi) es un artista y cineasta. A lo largo de tres décadas, Jafa ha desarrollado una práctica dinámica que comprende películas, artefactos y acontecimientos que hacen referencia y cuestionan las articulaciones universales y específicas del ser negro. Subrayando las muchas facetas de la práctica de Jafa hay una pregunta recurrente: ¿cómo pueden los medios visuales, como los objetos, las imágenes estáticas y en movimiento, transmitir el equivalente "poder, belleza y alienación" incrustado en las formas de música negra en la cultura estadounidense?

Las películas de Jafa han sido aclamadas en los festivales de cine de Los Ángeles, Nueva York y Black Star, y su obra está representada en célebres colecciones de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, la Tate, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Studio Museum de Harlem, el High Museum de Atlanta, el Museo de Arte de Dallas, El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Stedelijk, la Fundación Luma, el Museo de Arte Pérez de Miami, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn; y el Museo Smithsonian de Arte Americano, entre otros.

Las exposiciones individuales recientes y futuras de la obra de Jafa incluyen presentaciones en Luma Arles, Francia; Glenstone, Potomac, Maryland; OGR Torino, Italia; Bourse de Commerce – Pinault Collection, París; Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto; Moderna Museet, Estocolmo; y el Museo de Arte de Luisiana, Humlebæk, Dinamarca. En 2019, recibió el León de Oro al Mejor Participante de la 58ª Bienal de Venecia "May You Live in Interesting Times".

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