Charla | Sobre proceso, performance y monumentalidad: Kaneza Schaal con Natacha Nsabimana, moderado por Jane Saks

Acerca de los oradores

Kaneza Schaal is a New York City–based artist working in theater, opera, and film. Schaal was named a 2023 Project& Evolving Democracy Fellow, a 2021 Guggenheim Fellow, and an Aetna New Voices Fellow at Hartford Stage. Among her many honors are a 2021 Herb Alpert Award in Theatre, a Sundance Institute Interdisciplinary Program Grant, a 2019 United States Artists Fellowship, a SOROS Art Migration and Public Space Fellowship, a Joyce Award, an LMCC Alumni Award, a 2018 Ford Foundation Art For Justice Bearing Witness Award, a 2017 MAP Fund Award, and a 2016 Creative Capital Award.

Su proyecto GO FORTH se estrenó en Performance Space 122 antes de mostrarse en el Anfiteatro Memorial del Genocidio en Kigali, Ruanda; el Centro de Artes Contemporáneas de Nueva Orleans; el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de El Cairo en Egipto; y en su alma mater, la Universidad Wesleyan, Connecticut. Su obra JACK& se exhibió en el Next Wave Festival 2018 de BAM, en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y con sus co-comisionados Walker Arts Center, REDCAT, On The Boards, Cincinnati Contemporary Arts Center y Portland Institute for Contemporary Art. La pieza de Schaal , CARTOGRAPHY, se estrenó en el Kennedy Center y realizó una gira por el New Victory Theater, el Abu Dhabi Arts Center y Playhouse Square, Ohio. Su obra de danza MAZE, creada con FLEXN NYC, se estrenó en The Shed. Dirigió BLUE de Jeanine Tesori y Tazewell Thompson en el Michigan Opera Theater, y antes de eso, Triptych, compuesta por Bryce Dessner con libreto de Korde Arrington Tuttle, que se estrenó en la Filarmónica de Los Ángeles, The Power Center en Ann Arbor, MI, BAM Opera House y Holland Festival.

Schaal dirigió recientemente el estreno mundial de OMAR, escrita por Rhiannon Giddens y cocompuesta por Giddens y Michael Abels en el Festival de Spoleto, EE. UU., y su continuación en la Ópera de Los Ángeles. Su obra original más reciente, KLII, es un Proyecto del Fondo de Creación y Desarrollo de la Red Nacional de Performance (NPN) comisionado por el Walker Art Center en asociación con el Centro de Artes Contemporáneas de Cincinnati y REDCAT, y fue comisionado como parte del programa Eureka Commissions por la Fundación Onassis. Schaal desarrollará y dirigirá una serie de próximos trabajos, entre ellos SPLIT TOOTH con Tanya Tagaq (Luminato Festival, Canadá), HUSH ARBOR con Imani Uzuri (The Momentary, AZ) y un nuevo trabajo con el músico Bryce Dessner.
 

Natacha Nsabimana enseña en el departamento de antropología de la Universidad de Chicago. Sus intereses de investigación y enseñanza incluyen la crítica poscolonial, los movimientos musicales y los mundos culturales y políticos de los pueblos africanos en el continente y en la diáspora.

Jane M Saks is the President/Artistic Director of Project& and the Artistic Director/Co-Founder of Monuments to Movements. She is a writer, curator, and producer whose work with artists focuses on creating new models of cultural participation and experiences with social impact that deliver on the democratic promise of equitable participation. Her work challenges and champions issues of gender, sexuality, human rights, race, and power within the worlds of arts and culture, politics and civil rights, academia, and philanthropy.

Financiamiento

Elizabeth A. Liebman brinda apoyo principal para la temporada 2024-25 de MCA Performance.

Ginger Farley y Bob Shapiro, Martha Struthers Farley y Donald C. Farley, Jr. Family Foundation, N.A., fideicomisarios brindan un generoso apoyo; Anne L. Kaplan; y Carol Prins y John Hart/The Jessica Fund.

El MCA es un miembro orgulloso de los Museos en el Parque y recibe un gran apoyo del Distrito de Parques de Chicago.

Additional Support

Special thanks to Jane Saks and Project& for supporting this project.