Charla | Pensar y ser caribeño: una mesa redonda
19 de noviembre de 20222:00p m -3:30p m
Interpretación ASL, subtitulaciones CART y traducción al idioma español
Acerca del evento
¿Qué es el Caribe? ¿Qué significa el caribeño para los artistas de la diáspora caribeña?
El día de apertura de la exposición de MCA Forecast Form: Art in the Caribbean Diáspora 1990s-today, únete a la curadora de Marilyn y Larry Fields, Carla Acevedo-Yates, y a los artistas Christopher Cozier, Teresita Fernández y María Magdalena Campos-Pons para una mesa redonda. Sobre la base de una conversación en profundidad incluida en el catálogo que acompaña a esta exposición, el curador y los artistas exploran ideas detrás de la exposición, cómo se ven a sí mismos como artistas y cómo trabajan dentro de ciertos parámetros, marcos y estructuras del mundo del arte.
Las charlas MCA destacan el pensamiento de vanguardia y las prácticas de arte contemporáneo en todas las disciplinas. Esta presentación está organizada por Daniel Atkinson, Gerente de Aprendizaje, Programas de Interpretación para Adultos y los equipos de Arte Visual y Aprendizaje del MCA.
Acerca de los oradores
María Magdalena Campos-Pons. Foto: John Russell.
María Magdalena Campos-Pons es una artista que trabaja en una variedad de medios, incluyendo fotografía, pintura, escultura, video y performance. Abordando temas de historia, memoria, género y religión, su trabajo investiga cómo cada uno de estos temas influye en la formación de la identidad. Recordando narrativas oscuras de la trata transatlántica de esclavos, su práctica honra el trabajo de los cuerpos negros en las plantaciones de azúcar, renueva las prácticas religiosas católicas y santeríanas y celebra levantamientos revolucionarios en las Américas. Campos-Pons ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Indianápolis y la Galería Nacional de Canadá, entre otras instituciones. Ha presentado más de 30 actuaciones encargadas por instituciones como el Guggenheim y la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian (ambas en colaboración con el artista de sonido Neil Leonard). También participó en la 49ª Bienal de Venecia (en colaboración con Leonard), la 55ª Bienal de Venecia y Documenta 14. Sus obras se llevan a cabo en más de 50 museos de todo el mundo. Campos-Pons es actualmente la Cátedra de Bellas Artes de Cornelius Vanderbilt Endowed en la Universidad de Vanderbilt y vive y trabaja en Nashville, Tennessee.
Christopher Cozier. Foto: Mark Lyndersay.
Christopher Cozier es un artista que vive y trabaja en Trinidad. A través de dibujos de cuadernos e instalaciones derivadas de acciones escenificadas, investiga cómo las experiencias caribeñas históricas y contemporáneas informan la comprensión del mundo en general. Cozier también es la codirectora de Alice Yard, un espacio de arte contemporáneo y colectivo con sede en Puerto España. Fue galardonado con una beca de la Fundación Pollock-Krasner en 2004 y fue galardonado con el Premio Príncipe Claus (2013). Las exposiciones incluyen Experiencias del petróleo, Stavanger Art Museum, Noruega (2021—22); Fragmentos de memoriaépica, Galería de Arte de Ontario (2021—22); Más allá, el MarCanta, Times Art Center, Berlín (2021); El mar es historia, Historisk, Oslo (2019); Corrientes subyacentes relacionales: arte contemporáneo del archipiélagocaribeño, Museo de Arte Latinoamericano, Los Ángeles (2017); Entlangre, MSU Broad Art Museum, East Lansing, MI (2015); Afro Modern: Viajes a través del AtlánticoNegro, TATE Liverpool (2010); y Isla Infinita, Museo de Brooklyn (2007). Más cozier también exhibió en la 11ª Bienal de Liverpool (2021); la Bienal de Arte Industrial, Croacia (2020); la 14ª Bienal de Sharjah (2019); y la 5ª y 7ª Bienales de La Habana.
Teresita Fernández. Foto: Natalia Mantini.
Las obras monumentales e inmersivas deTeresita Fernándezestán inspiradas en un replanteamiento del paisaje y el lugar, así como en diversas referencias históricas y culturales. A menudo inspirándose en el mundo natural, la práctica de Fernández desentraña las intimidades entre la materia, los lugares y los seres humanos mientras expone la historia de la colonización y la violencia inherente incrustada en la forma en que imaginamos y definimos las ubicaciones. Su trabajo cuestiona el poder, la visibilidad y la eliminación de formas que impulsan un compromiso reflexivo. Fernández es miembro de la Fundación MacArthur 2005 y ha recibido numerosos premios, entre ellos un premio Creative Capital, una beca Guggenheim, una beca de artista NEA y un premio Louis Comfort Tiffany Bienal. Nombrada por el presidente Obama, es la primera latina en servir en la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos, un panel federal centenario que asesora al presidente y al Congreso en asuntos nacionales de diseño y estética. Las obras de Fernández se han exhibido tanto a nivel nacional como internacional en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Museo de Bellas Artes de Boston; el Museo Smithsonian de Arte Americano; MASS MoCA; y Castello di Rivoli, Turín, Italia, entre otros. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
Documentación de vídeo
Financiamiento
El apoyo principal para la temporada 2021-22 de MCA Talks es posible gracias a la serie de conferencias Richard y Mary L. Gray a través de un generoso regalo a la Campaña Contemporánea de Chicago.
El generoso apoyo es brindado por The Antje B. y John J. Jelinek Endowed Lecture and Symposium on Contemporary Art; las conferencias Kristina Barr, que fueron establecidas a través de un generoso regalo de The Barr Fund a la Campaña Contemporánea de Chicago; The Gloria Brackstone Solow y Eugene A. Solow, MD, serie de conferencias conmemorativas; y el Fondo Tributo Allen M. Turner, honrando su liderazgo anterior como presidente de la Junta Directiva.
Patrocinio individual principal para Forecast Form: Art in the Caribbean Diáspora, 1990. Hoy es generosamente aportado por Kenneth C. Griffin.
El apoyo principal es proporcionado por la Harris Family Foundation en memoria de Bette y Neison Harris; la Fundación Zell Family; Cari y Michael Sacks; la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales; Jana y Bernardo Hees; la Fundación Mellon; Gael Neeson, la Fundación Edlis Neeson; y Karyn y Bill Silverstein.
Julie y Larry Bernstein, Robert J. Buford, Citi Private Bank, Lois y Steve Eisen y la Fundación de la Familia Eisen, Marilyn y Larry Fields, Nancy y David Frej, la Fundación Jacques y Natasha Gelman, Anne L. Kaplan, Charlotte Cramer Wagner y Herbert S. Wagner III de la Fundación Wagner, y un donante anónimo.
El generoso apoyo es proporcionado por la Fundación Elizabeth F. Cheney y por Marisa Murillo.
Este proyecto está apoyado en parte por la Fundación Nacional para las Artes.
Esta exposición cuenta con el apoyo de Etant donnés Contemporary Art, un programa de Villa Albertine y la Fundación FACE, en asociación con la Embajada de Francia en los Estados Unidos, con el apoyo del Ministerio de Cultura francés, el Institut Français, la Fundación Ford, la Fundación Helen Frankenthaler, CHANEL y ADAGP.
