Charla | El final de la vida Mesa Redonda de Artistas
10 de noviembre de 20242:00p m -3:30p m
Subtítulos CART (inglés y español) proporcionados
Acerca del evento
Con motivo de la inauguración de The Living End: Painting and Other Technologies, 1970-2020, los artistas destacados Tishan Hsu, Tala Madani y Jacolby Satterwhite conversan con la curadora principal del MCA y organizadora de la exposición, Jamillah James, sobre el pasado, presente y futuro de la pintura.
Abarcando un grupo internacional e intergeneracional de artistas, The Living End examina el arco de la pintura en los últimos 50 años, destacándola como un modo de expresión artística en constante estado de renovación y renacimiento.
Se proporcionan subtítulos de CART en inglés y español para esta charla.
Acerca de los oradores
Nacido en Boston, Massachusetts, los primeros años de Tishan Hsutranscurrieron en Zúrich, Suiza, Ohio, Wisconsin, Virginia y Nueva York. Recibió su BSAD en 1973 y su maestría en Arch en 1975 del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Mientras estuvo en el MIT, también estudió en el Carpenter Center y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Hsu ha residido en Nueva York desde 1979, exponiendo por primera vez en la Galería Pat Hearn. Desde 1985, Hsu ha expuesto extensamente en los Estados Unidos, Europa, México y Asia, con obras en muchas colecciones públicas y privadas. De 1988 a 1990, Hsu vivió y trabajó en Colonia, Alemania, y de 2014 a 2016 en Shanghái, China.
Hsu ha realizado exposiciones individuales en instituciones como MAMCO Geneve, Ginebra, Suiza, (2024); Secesión, Viena, Austria (2023/24); Museo Hammer, Los Ángeles, CA (2021); y Centro de Escultura, Nueva York, NY (2020/21). Ha participado en importantes exposiciones colectivas y bienales internacionales como The Milk of Dreams, la 59ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia (2022); y ¿Ya es de mañana para ti?, 58º Carnegie International, Museo Carnegie de Arte, Pittsburgh, Filadelfia (2022).
Tala Madani (n. 1981, Teherán, Irán) realiza pinturas y animaciones cuyas imágenes indelebles reúnen una amplia gama de modos de crítica, que incitan a la reflexión sobre el género y la autoridad política, y a las preguntas sobre quién y qué se representa en el arte. Su obra está poblada en su mayoría por hombres desnudos, calvos y de mediana edad que participan en actos que llevan sus cuerpos al límite. Fluidos corporales y haces de luz emergen de sus orificios, generando metáforas de la expresividad táctil de la pintura. En la obra de Madani, el humor bufonesco es inseparable de la violencia y la creación es sinónimo de destrucción, reflejando una visión compleja y visceral de los desequilibrios de poder contemporáneos de todo tipo. Su enfoque de la figuración combina la morfología radical de un modernista con un sentido contemporáneo de la secuencia, el movimiento y la velocidad. Por lo tanto, su trabajo encuentra algunos de sus ecos más poderosos en los dibujos animados, el cine y otras formas de duración populares.
Jacolby Satterwhite (n. 1986, Columbia, SC) es célebre por una práctica conceptual que aborda temas cruciales de ritual, fantasía, libertad y construcción de mundos a través de la instalación inmersiva, la realidad virtual y los medios digitales. Utiliza una variedad de software para producir animaciones intrincadamente detalladas y películas de acción en vivo que conforman un universo cinematográfico completamente único, que incluye un elenco de personajes con varios artistas y amigos. Estas animaciones sirven como el escenario en el que el artista sintetiza las múltiples disciplinas que engloban su práctica, a saber, la ilustración, la performance, la pintura, la escultura, la fotografía y la escritura. Satterwhite se basa en un amplio conjunto de referencias reales y fantásticas, guiadas por la mitología, la cultura visual contemporánea y la música como medio para interrumpir las convenciones del arte occidental, al tiempo que celebra la homosexualidad negra y la libertad de la opresión y la discriminación. Una influencia igualmente significativa es la de su difunta madre, Patricia Satterwhite, cuya voz etérea y diagramas de productos domésticos visionarios sirven como material de origen dentro de una estructura decididamente compleja de memoria y mitología.
Satterwhite recibió su BFA de la Facultad de Artes del Instituto de Maryland, Baltimore, y su MFA de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia. El trabajo de Satterwhite se presenta en colecciones, exposiciones y festivales de todo el mundo. Ha colaborado con varios músicos, entre ellos Solange Knowles en su álbum visual, When I Get Home (2019), The 1975 en el video musical de "Having No Head" (2020) y Perfume Genius en su álbum Ugly Season (2022). En 2016, Satterwhite recibió la beca estadounidense Francie Bishop Good & David Horvitz, así como una comisión de arte público en colaboración con el Studio Museum de Harlem y el Fondo de Arte Público para inaugurar el nuevo David Geffen Hall del Lincoln Center, que debutó en octubre de 2022 en Nueva York y actualmente está en exhibición. El encargo de vídeo inmersivo de 6 canales de Satterwhite, A Metta Prayer, se pudo ver recientemente en el Gran Salón del Museo Metropolitano de Arte desde octubre de 2023 hasta enero de 2024.
Financiamiento
Charla
El apoyo principal para la temporada 2024-25 de MCA Talks es posible gracias a la serie de conferencias Richard y Mary L. Gray a través de una generosa donación a la Campaña Contemporánea de Chicago.
El generoso apoyo es brindado por The Antje B. y John J. Jelinek Endowed Lecture and Symposium on Contemporary Art; las conferencias Kristina Barr, que fueron establecidas a través de un generoso regalo de The Barr Fund a la Campaña Contemporánea de Chicago; The Gloria Brackstone Solow y Eugene A. Solow, MD, serie de conferencias conmemorativas; y el Fondo Tributo Allen M. Turner, honrando su liderazgo anterior como presidente de la Junta Directiva.
Exposición
El apoyo principal es proporcionado por la Fundación de la Familia Harris en memoria de Bette y Neison Harris, la Fundación de la Familia Zell, Cari y Michael Sacks, y R. H. Defares.
El apoyo principal es proporcionado por la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Sandra y Jack Guthman, Northern Trust, y Charlotte R. Cramer Wagner y Herbert S. Wagner III de la Fundación Wagner.
Gary Metzner y Scott Johnson cuentan con el generoso apoyo.
Esta exposición cuenta con el apoyo de la Iniciativa de Mujeres Artistas de la MCA, un compromiso filantrópico para promover la equidad a través de las líneas de género y promover el trabajo y las ideas de las mujeres artistas.
