Charla | Notas en los márgenes: "Por qué no hablo de 'el cuerpo'"

Acerca de los presentadores

Mariana Fernández es escritora y curadora. Sus ensayos y reseñas han aparecido en publicaciones como Artforum, BOMB, e-flux Criticism, frieze, Momus y X-TRA Contemporary Art Quarterly, y en varios catálogos de exposiciones. Actualmente está coeditando un libro bilingüe con Vic Brooks y Jennifer Burris sobre el techo acústico de Alexander Calder (1954) en Caracas, Venezuela, titulado Tuning Calder's Clouds / Sintonizando las nubes de Calder. Ha ocupado puestos curatoriales anteriores en Performa, el Centro de Medios Experimentales y Artes Escénicas (EMPAC) y el Instituto de Arte Clark.

Gordon Hall es un artista afincado en Nueva York que realiza esculturas y performances. Hall ha tenido presentaciones individuales en el Centro de Artes Visuales MIT List, el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, la Sociedad del Renacimiento, EMPAC y Temple Contemporary, y ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, el Museo de Hessel, Arte en General, Columnas Blancas, el Parque de Esculturas Sócrates y la Fundación de Arte Dia. entre otros muchos espacios. Actualmente están trabajando en una exposición individual de nuevos trabajos en The Kitchen en 2025. Desde 2011, Hall también ha dirigido el Center for Experimental Lectures, una serie de performances itinerantes que se relaciona con la conferencia como una forma creativa. Co-organizado con Zoey Lubitz desde 2016, el Centro de Conferencias Experimentales ha encargado 46 nuevas conferencias a una amplia variedad de artistas y pensadores en lugares como Recess, MoMA PS1, Storm King, BAM, Artists Space, RISD Museum, Kunsthaus Glarus, Kunstalle Wein y Kunstalle Kevin Space, así como en el Whitney Museum of American Art, donde presentaron Seminarios con Artistas junto con la Bienal Whitney 2014.

Los escritos y entrevistas de Hall han sido publicados ampliamente, incluyendo en Art Journal, Artforum, Art in America y BOMB, así como en la serie de artículos de opinión para artistas del Walker Art Center, What About Power? Inquiries Into Contemporary Sculpture (publicado por SculptureCenter), Documents of Contemporary Art: Queer (publicado por Whitechapel y MIT Press) y Theorizing Visual Studies (Routledge). OVER-BELIEFS, un volumen de la colección de ensayos, entrevistas y guiones de performance de Hall, fue publicado por el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland en 2019. Hall es profesor asistente de escultura en el Vassar College y fue profesor residente en 2022 en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan. Hall está representado por DOCUMENT (Chicago) y Hua International (Berlín/Pekín).

B. Ingrid Olson es una artista que vive y trabaja en Chicago. Se graduó de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago con un BFA en 2010. La obra de Olson ha sido expuesta a nivel nacional e internacional en instituciones como el Whitney Museum of American Art, Nueva York; fluent, Santander, España; Club de Fútbol, Chicago; el Centro Carpenter para las Artes Visuales de la Universidad de Harvard, Cambridge; Secesión, Viena; Museo de Arte de Aspen; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo; Museo de Arte Moderno, Nueva York; y The Renaissance Society de la Universidad de Chicago. Su obra está representada por la Galería i8 en Reikiavik, Islandia.

La práctica de Olson se involucra en las reciprocidades entre la fotografía, la escultura y la arquitectura, cada gesto escenifica un enfoque múltiple de la materialidad, el género, la pluralidad y el poder. En su práctica de estudio, la artista trabaja de forma intuitiva, a menudo utilizando aberturas, umbrales, reflejos, transparencia, opacidad, luz y sombra como dispositivos superpuestos que colapsan la imagen, el soporte y el encuadre. Los resultados, ya sea capturados con una cámara, tallados a máquina, moldeados o encontrados, son formas de imagen multidimensionales que ponen a prueba las capacidades del cuerpo del artista, los cuerpos de los espectadores y la estructuración del espacio a su alrededor.

Aliza Shvarts es una artista, escritora y académica que adopta un enfoque queer y feminista sobre el trabajo y el lenguaje reproductivo. Su obra ha sido expuesta internacionalmente en lugares como la Tate Modern, la Bienal de Atenas, el Centro de Arte Contemporáneo FUTURA, la Galería Municipal de Porto, la Galerie Maria Bernheim, el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, el Museo Leslie-Lohman, Participant Inc, Art in General y SculptureCenter. Sus escritos y entrevistas han aparecido en Artforum, Art in America, Art Journal, The Brooklyn Rail, The Cut, e-flux, October, TDR/The Drama Review, Whitechapel Documents in Contemporary Art: Practice y Women & Performance, entre otras publicaciones. Fue becaria Helena Rubinstein en Estudios Críticos en el Whitney Independent Study Program (ISP), becaria de escritura crítica en el recreo, becaria de A.I.R. Artist y becaria de la Fundación Andy Warhol de Escritores de Arte.

Además de su práctica artística y su erudición, Shvarts tiene más de una década de experiencia en liderazgo centrada en reimaginar la educación artística y las intuiciones culturales. Se desempeñó como Directora de Iniciativas Artísticas en Creative Capital, supervisando sus programas de concesión de subvenciones, educativos y comunitarios; cofundó el Arts Research Collective (ARC), una incubadora para la educación artística experimental y socialmente comprometida; y desarrolló un plan de estudios de teoría queer como profesor de la Beca de Artistas Queer del Museo Leslie-Lohman. Shvarts ha dado conferencias y enseñado en instituciones como el Barnard College, la Universidad de Brown, la Universidad de Columbia, la Universidad de Harvard, la Universidad de Nueva York, la Escuela de Diseño Parsons, el Instituto Pratt, la Real Academia Danesa de Bellas Artes y el Instituto de Arte Sotheby's de Nueva York, y fue becario Joan Tisch en el Museo Whitney de Arte Americano. Actualmente es Directora del Programa MFA de Baja Residencia y Profesora Asistente de Performance en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC).

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Vídeo producido por el MCA, 2024.