Charla | Willie Cole

Acerca del artista

Willie Cole es mejor conocido por ensamblar y transformar objetos domésticos y usados ordinarios, como planchas, tablas de planchar, zapatos de tacón alto, secadores de pelo, piezas de bicicletas, fósforos de madera, jinetes de césped y otros electrodomésticos y hardware desechados, en obras de arte e instalaciones imaginativas y poderosas. A través del uso repetitivo de objetos individuales en múltiplos, las esculturas ensambladas de Cole adquieren un significado metafórico trascendente y renovado, o se convierten en una crítica de nuestra cultura de consumo. La obra de Cole se discute generalmente en el contexto del eclecticismo posmoderno, combinando referencias y apropiaciones que van desde las imágenes africanas y afroamericanas, hasta los ready-mades de Dadá y los objetos transformados del surrealismo, y los iconos de la cultura pop estadounidense o las máscaras africanas y asiáticas, en ensamblajes muy originales e ingeniosos. Algunas de las instalaciones interactivas de Cole también se basan en estructuras simples de tableros de juego que incluyen el elemento del azar mientras involucran físicamente al espectador.

El objeto simbólico y artístico de Cole que se repitió y que llamó la atención del mundo del arte a mediados de la década de 1980 ha sido la plancha de vapor. Si bien el enfoque único de Cole de imprimir las marcas de la plancha de vapor en una variedad de medios da como resultado un amplio potencial decorativo de sus abrasadores, estos quemaduras también deben verse como una referencia a la herencia afroamericana de Cole.

Cole creció en Newark, Nueva Jersey. Asistió a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Boston, recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1976 y continuó sus estudios en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York de 1976 a 1979.

Ha recibido muchos premios, incluido el ganador del Premio David C. Driskell en 2006, el primer premio nacional para honrar y celebrar las contribuciones al campo del arte afroamericano y la historia del arte, establecido por el High Museum of Art en Atlanta, Georgia. La obra de Cole se encuentra en numerosas colecciones y museos privados y públicos de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Nueva York; el Museo de Arte de Birmingham en Birmingham, Alabama; el High Museum de Atlanta, Georgia; la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, la Herbert F. el Museo de Arte Johnson en Ithaca, y la Biblioteca Pública de Nueva York en Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Illinois; el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota; la Galería Nacional de Arte en Washington, DC; el Museo de Arte de Baltimore en Baltimore, Maryland; el Museo de Arte de Dallas en Dallas, Texas; la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven y el Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña en Connecticut; el Museo de Arte de Worcester en Worcester, y el Museo y Centro Cultural Davis en Wellesley College en Massachusetts; el Museo de Arte de Filadelfia en Filadelfia, Pensilvania; el Museo de Arte Allen en Oberlin College, el Museo de Arte de Cleveland y el Museo Columbus en Ohio; el Museo de Bellas Artes de Virginia, en Richmond; el Museo de Arte de Columbia en Columbia, Carolina del Sur; el Instituto de Artes de Detroit, en Michigan; el Museo de Arte de Montclair, el Museo de Arte de Newark y el Museo Estatal de Nueva Jersey en Trenton en Nueva Jersey; el Museo de Arte de Orlando y el Museo de Arte Norton en West Palm Beach en Florida; el Museo de Arte de Saint Louis en Missouri; el Centro de Arte Contemporáneo del Sureste en Winston-Salem, Carolina del Norte; el Centro Iris & B. Gerald Cantor para las Artes Visuales de la Universidad de Stanford en Palo Alto, el Museo de Arte de la Universidad de California en Santa Bárbara en California; y el Colegio de Nueva Jersey, entre otros.

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