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Martine Syms: She Mad Season One

02 de julio de 2022 - 12 de febrero de 2023

Acerca de la exposición

Martine Syms (b. 1988, Los Ángeles, CA; vive en Los Ángeles, CA) es ampliamente reconocido por una práctica multidisciplinaria que reflexiona sobre la cultura visual contemporánea con humor y comentarios sociales mordaces. Esta exposición individual presenta la serie She Mad de Syms, un proyecto conceptual en curso que toma la forma de una comedia semi-autobiográfica sobre una joven que intenta lograrlo como artista en Los Ángeles. A partir de una variedad de fuentes, incluyendo el cine temprano, programas de televisión, anuncios y memes de Internet, Syms disecciona las formas en que las experiencias negras son mediadas en la televisión, en el cine y en línea. El programa marca el estreno en Estados Unidos del quinto y más reciente episodio de She Mad, y la primera vez que la serie se muestra en su totalidad.

La exposición sitúa estas cinco obras de arte en video dentro de una instalación escultórica inmersiva construida con tachuelas de aluminio expuestas pintadas en el tono púrpura característico del artista, una referencia tanto a los telones de fondo croma utilizados frecuentemente en la posproducción de películas y programas de televisión como a la novela de Alice Walker de 1982, El color púrpura. Al igual que las paredes expuestas de la instalación, los videos de Syms ponen al descubierto las estructuras que dan forma a las imágenes y videos que consumimos.

La exposición se produce en colaboración con Bergen Kunsthall. La presentación de MCA está curada por Jadine Collingwood, curadora asistente, con Jack Schneider, asistente curatorial. Se presenta en la Galería de la Familia Bergman en el segundo piso del museo.

Contenido relacionado

En esta entrevista, Martine Syms describe cómo el humor, la complejidad y la cultura visual informan su proyecto conceptual She Mad.

Producida por Anna Chiaretta Lavatelli/Solid Pink Productions para el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, 2022.

Martine Syms: Ella loca, transcripción

MARTINA SYMS: Como artista negra, a menudo me presentan como, oh, eres la primera persona en hacer esto, o eres la única persona en hacerlo. Están empujando un descanso. Y estoy realmente interesado en impulsar la continuidad.

Y eso es también lo que me interesa, en mirar textos históricos, o hacer referencia a cosas en la historia del arte, o la historia de los medios, es que también estás cambiando tu comprensión del pasado. Y creo que ese es un interés que tengo en el archivo, es hablar directamente con algunas de esas historias e invocarlas, y solo saber para mí mismo que en realidad ha habido continuidad.

Y pienso en She Mad en el transcurso de la... creo que hice la primera en 2015. Estoy como, woohoo, siete años. En esos siete años, había muchas cosas diferentes a las que me estaba acercando. Y usé muchas cámaras diferentes, muchas tecnologías diferentes, material encontrado, material de archivo, referencia a las primeras películas mudas. Así que creo que captura básicamente este momento de una imagen de sí misma realmente cambiante de alguna manera.

A menudo, la persona está borrosa, está retroiluminada. Pero desde el advenimiento de las redes sociales, la mayoría de las personas son conscientes del concepto de retroiluminación, así que saben encontrar su luz cuando están tomando fotos de sí mismas. Y la forma en que eso ha cambiado, cómo se ve la fotografía amateur, es algo que me interesa, cómo una producción profesional de películas e imágenes se abre paso en el uso diario. ¿Cómo nos visualizamos y contamos la historia de nosotros mismos, y por qué elegiríamos hacer que parezca un anuncio, o por qué no elegiríamos eso? Y así es como me acerco a la forma en que disparo algo.

Lo importante de la forma en que se reproducen los videos es que no son secuenciales y que uno se reproduce a la vez, así que siempre estás viendo un video en concierto con imágenes fijas. Así que termina habiendo estas yuxtaposiciones dependiendo de dónde estés parado en el programa de qué montaje ves. Y creo que solía haber más diversidad en términos de cómo se verían las imágenes cuando pasas, me gusta coleccionar imágenes, así que si voy a mercados de pulgas, ferias, cosas así...

Y cada video de la serie es un episodio. Y generalmente, la forma que toma es combinar algún elemento biográfico, alguna anécdota, algunas historias, algo que me pasó con su doble en la historia del cine y la televisión. Así que en cada episodio, estoy buscando estos relatos de la realidad o cómo hacemos nuestra narrativa ficticia o cómo miramos nuestra vida para ponerla en una historia, lo cual es solo un impulso muy humano, la forma en que entendemos las cosas, pero siempre falla porque la vida en realidad no encaja en ninguna historia, y a menudo no tiene sentido de esa manera, y que la verdad es a menudo mucho más paradójica. Y eso es algo que me interesa.

Por mucho que me interese la poesía, me interesa el humor. Creo que, además, lo personal es importante para mí, está tratando de encontrar temas universales y ser extremadamente específico. Y esa es la razón por la que en She Mad, me gusta la idea de intentar convertirme en este tipo de caricatura. ¿Cuáles son las cosas que son tan específicas sobre mí que se vuelven relacionables con alguien?

En mis videos, me gusta jugar con el humor. Intento hacerme reír a menudo.

Pero, ¿por qué está enojada? Un sinnúmero de razones todos los días. Hay mucho por lo que enojarse. [risas]

 

En esta charla sobre MCA, Martine Syms se une a la curadora de la exposición, Jadine Collingwood.

Financiamiento

El apoyo principal es proporcionado por la Harris Family Foundation en memoria de Bette y Neison Harris, Zell Family Foundation, Cari y Michael Sacks, R.H. Defares, y Susie Karkomi y Marvin Leavitt.

El apoyo principal es proporcionado por Citi Private Bank, Anne Kaplan, Karyn y Bill Silverstein, y Charlotte Cramer Wagner y Herbert S. Wagner III de la Fundación Wagner.

Esta exposición cuenta con el apoyo de la Iniciativa Mujeres Artistas, un compromiso filantrópico para promover la equidad a través de las líneas de género y promover el trabajo y las ideas de las mujeres artistas.