Bani Abidi: El hombre que habló hasta que desapareció

Acerca de la exposición

En Bani Abidi: El hombre que habló hasta que desapareció, la artista paquistaní Bani Abidi (n. 1971, vive y trabaja en Karachi y Berlín) critica a quienes tienen el poder y las muchas formas en que lo ejercen. Abidi es un maestro narrador, que usa el humor y el absurdo para abordar temas de militarismo y nacionalismo, así como de memoria, pertenencia y autodeterminación. Como un arqueólogo de la vida urbana, Abidi entreteje la realidad con la ficción en historias que navegan por la intersección del drama personal y político. Esta importante encuesta, desarrollada en colaboración con la Sharjah Art Foundation, explora más de dos décadas de práctica de Abidi y presenta video, fotografía, instalaciones de sonido y nuevos trabajos, así como trabajos de la Colección MCA.

La presentación de MCA está comisariada por Hoor Al Qasimi, presidente y director de Sharjah Art Foundation; Natasha Ginwala, curadora asociada en Gropius Bau, Berlín; y Bana Kattan, curadora asociada de Pamela Alper.

Nota de los curadores

La artista paquistaní Bani Abidi se burla de los lenguajes del poder y sus diversas manifestaciones en el nacionalismo, la militarización, la vigilancia estatal y las normas de género. Con video formativo, fotografía y obras sonoras, así como nuevas comisiones, esta importante encuesta explora la práctica del artista durante dos décadas e incluye trabajos de la Colección MCA. Al interpretar el papel de narradora y arqueóloga urbana, Abidi profundiza en un espacio emocional y psicológico de sátira, absurdo y comentarios sociales. En esta exposición desarrollada en colaboración con la Sharjah Art Foundation, las obras del artista están impregnadas de narrativas personales y comunales impactadas por las relaciones geopolíticas actuales entre India y Pakistán, las luchas históricas de poder del sur de Asia y el impacto local de las operaciones intervencionistas estadounidenses en la región más amplia. Desde el contexto social y político específico de Pakistán, ella lucha con la amnesia colectiva de una promesa cosmopolita que ha sido borrada por el populismo nativista, así como por el nacionalismo ideológico y sectario que también invade las luchas por la justicia en todo el mundo.

La artista actúa ante la cámara en sus primeros videos realizados cuando era estudiante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Estos juegos de rol que representan a los protagonistas indios y paquistaníes mina la historia y las tensiones políticas actuales entre los dos estados vecinos a través de un análisis comparativo caprichoso de la comida, la música y los medios de comunicación. Estas obras manifiestan divisiones dentro de la imaginación popular, a la vez que revelan profundas afinidades que transgreden fronteras. En obras posteriores, cuerpos disciplinados y desafiantes se enfrentan a espectros de poder visibles e invisibles. La vida cotidiana debe navegar por el protocolo de inmigración, los cierres de carreteras y las taxonomías de las barricadas de seguridad. La dramaturgia que anima gran parte del trabajo de Abidi difumina la distinción entre tiempo de pantalla y tiempo real, actores y no actores, guiones y momentos espontáneos.

Para esta exposición, Abidi amplió la serie de acuarela El hombre que habló hasta que desapareció (2019—en curso) que se involucra con la memoria de escritores, líderes políticos y blogueros de todo Pakistán que han desaparecido en la última década. Su nuevo trabajo, Los gestos tranquilizadores de las manos de los hombres grandes, los hombres pequeños, todos los hombres (2021), presenta un archivo afectivo de gestos y disposiciones asociadas con el liderazgo masculinista, como el carisma, la camarada y el fervor patriótico, que han sido reunidos en los medios de comunicación. Memorial a las palabras perdidas (2017—18) ofrece una reflexión fundamentada históricamente sobre la memoria y la lamentación, al emparejar viejas canciones punjabi con cartas confiscadas escritas por soldados del sur de Asia a sus seres queridos mientras luchaban en nombre de los colonizadores británicos durante la Primera Guerra Mundial. El trabajo pregunta cómo habla hoy el testimonio de un amado solido del sur de Asia en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial, ya que los tiempos de guerra persisten.

Esta exposición es un conjunto que reconoce múltiples formas de vida en relación, moviéndose a través de geografías mientras se aferre a la aspiración y al deseo. Con ingenio seco y narración experta, Abidi hace un gesto sobre cómo los actos de desafío siguen siendo legibles y abrazan la ironía en su entorno, sacando bolsillos de liberación a partir de escenas de dominio y homogeneización forzada.

Esta exposición es la continuación de la exposición individual del artista Bani Abidi: Murieron riendo en Gropius Bau, Berlín, comisariada por Natasha Ginwala, que estuvo a la vista del 6 de junio al 22 de septiembre de 2019, y Bani Abidi: Funland en la Sharjah Art Foundation, que estuvo a la vista del 12 de octubre de 2019 al 12 de enero de 2020, cocurada por Hoor Al Qasimi y Natasha Ginasha Wala.