Nicole Eisenman: ¿Qué pasó? Transcripciones
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Inglés
Nicole Eisenman: ¿Oye, Edie?
Jadine Collingwood: ¿Estás tratando de sabotearnos?
(Jadine riendo)
NE: No puedes hacer eso. No puedes hacer eso.
(Edie maullando)
(música)
NE: Cuando pintas algo, estás haciendo una especie de meditación sobre ello. Tu subconsciente te trae un tema sobre el que luego tu mente consciente puede meditar durante, digamos, el par de semanas que te lleva hacer la pintura. Y piensas en el tema todos los días, y es solo una especie de ajuste de cuentas.
JC: La exposición comienza con sus primeros dibujos de la década de 1990.
NE: Mi público en los noventa era, y no sé si ha cambiado mucho en mi cabeza, mi público eran realmente mis amigos y mi comunidad en el East Village, y en gran parte lesbianas y personas queer. Fuera de eso, no me preocupaba realmente quién miraba la obra o quién la veía. A los hombres en general no les fue tan bien en mi trabajo en los noventa, pero tampoco a las mujeres, todo el mundo se ensartó en mi trabajo, ya sabes. Soy bastante democrático en cuanto a quién se ensarta. Hacia finales de los noventa y principios de los noventa, me interesaba pasar de mí mismo como tema, mi psicología y mis sentimientos a una especie de contexto social más amplio. Así que empecé a mirar más a la gente y a mis amigos y a observar cómo socializábamos, ya sabes, en los primeros años, haciendo estas noches en mi estudio donde los amigos venían y dibujaban y todos modelábamos para los demás. Creo que de esa experiencia surgió una especie de comprensión de que la intimidad de mi vida social podía ser un tema.
(música)
JC: Entonces hiciste un montón de obras reflexionando sobre... ya sabes, la esfera política contemporánea.
NE: Me interesa la alegoría y cómo transmutar grandes historias en imágenes simbólicas, y es un problema muy divertido como pintor narrativo. Gran parte de este trabajo proviene de una historia de caricaturas políticas, pero cómo hacerlo e infundirle algo más personal. El triunfo de la pobreza, esa pintura muestra una especie de frustración ante la indiferencia y esta sensación de que no nos estamos llevando a ninguna parte. Estamos sin timón, somos una cultura sin timón. Mi trabajo es muy deprimente.
JC: Sin embargo, ¡no lo es!
NE: Lo es.
JC: Es muy divertido. Bien, hablemos de...
NE: No, no lo es, mi trabajo no es deprimente, el mundo es jodidamente deprimente.
JC: Sí.
NE: Sí.
JC: Sí.
NE: Bien.
JC: Hablemos de eso.
NE: El mundo es deprimente, y eso se nota en mi trabajo, pero hay una ligereza y una ligereza, porque ese es mi mecanismo de supervivencia. Quiero decir, tenemos que tener sentido del humor, o se acabó el juego. Quiero decir, es realmente un programa de mierda. Pero al mismo tiempo, creo que soy optimista. Me veo a mí misma viendo la belleza de la unión, la gente y la comunidad y sintiéndome esperanzada. Siempre me han interesado las multitudes y la gente junta, porque es un sentimiento que es mi balsa salvavidas.
(música)
English
Nicole Eisenman: Oye, ¿Edie?
Jadine Collingwood: ¿Estás tratando de sabotearnos?
(Jadine ríe)
NE: No puedes hacer eso. No puedes hacer eso.
(Edie maúlla)
(música)
NE: Cuando pintas algo, estás haciendo una especie de meditación sobre ello. Tu subconsciente te trae un tema que luego tu mente consciente puede meditar, digamos, durante las dos semanas que te lleva hacer la pintura. Y piensas en el tema todos los días, y es como un ajuste de cuentas.
JC: La exposición comienza con tus primeros dibujos de la década de 1990.
NE: Mi audiencia en los años 90 era, y no sé si ha cambiado mucho en mi cabeza, mi audiencia era realmente mis amigos y mi comunidad en el East Village, y en su mayoría personas lesbianas y queer. Fuera de eso, no me preocupaba mucho quién veía mi trabajo o quién lo tomaba en cuenta. Los hombres en general no salían muy bien parados en mi trabajo en los años 90, pero tampoco las mujeres, todos eran objeto de crítica en mi trabajo, ¿sabes? Soy bastante democrática en cuanto a quién critico. Hacia finales de los años 90 y principios de los años 2000, me interesaba cambiar de mí misma como tema y mi psicología y mis sentimientos a un contexto social más amplio. Así que comencé a mirar más a la gente y a mis amigos y observar cómo socializamos, sabes, a principios de los años 2000, haciendo estas noches en mi estudio donde los amigos venían y dibujábamos y todos modelábamos el uno para el otro. Creo que de esa experiencia surgió una especie de entendimiento de que la intimidad de mi vida social podría ser material de trabajo.
(música)
JC: Entonces, hiciste muchas obras que reflejaban, ya sabes, la esfera política contemporánea.
NE: Tengo un interés en la alegoría y en cómo transmutar grandes historias en imágenes simbólicas, y es un problema realmente divertido como pintora narrativa pensar en eso. Gran parte de este trabajo surge de una historia de caricaturas políticas, aunque cómo hacer eso e infundirlo con algo más personal. El triunfo de la pobreza, esa pintura muestra una especie de frustración ante la indiferencia y este sentimiento de que nos dirigimos hacia ninguna parte. Estamos sin rumbo, somos una cultura sin rumbo. Mi trabajo es tan deprimente.
JC: ¡No lo es!
NE: Sí, lo es.
JC: Es realmente divertido. De acuerdo, entonces hablemos de—
NE: No, no lo es, mi trabajo no es deprimente, el mundo es deprimente.
JC: Sí.
NE: Sí.
JC: Sí.
NE: De acuerdo.
JC: Hablemos de eso.
NE: El mundo es deprimente, y se refleja en mi trabajo, pero hay ligereza y alegría, porque esa es mi estrategia de supervivencia. Quiero decir, tenemos que tener un sentido del humor, o será el fin del juego. Quiero decir, realmente es un desastre. Pero al mismo tiempo, creo que soy una optimista. Me veo a mí misma como alguien que ve la belleza en la unión y la comunidad y siente esperanza. Siempre he estado interesada en multitudes y personas juntas, porque es un sentimiento que es mi balsa salvavidas.
(música)